Джо Хан на шоу Super Band | Южная Корея | 12.04.2019

Диджей Linkin Park - Джо Хан в своем инстаграм опубликовал интересный пост:

«С гордостью сообщаю, что я на корейском теле-шоу под названием "Super Band". Это музыкальное конкурсное шоу , его замысел: собрать прекрасных молодых музыкантов вместе, для того чтобы создать великолепную группу.»

Пройдя по ссылке вы увидите фотографию, на которой Джо восседает среди судей. Ну, а пока посмотрите интервью, которое Джо дал по этой теме (в Корее):

A LINE IN THE SAND GUITAR SOLO TUTORIAL

На официальном канале ютуб, Linkin Park опубликовано интересное видео, которое называется "A LINE IN THE SAND GUITAR SOLO TUTORIAL". Судя по названию, здесь обучают игре трека "A LINE IN THE SAND".

Преподавателем является Брэд Делсон. Интересная личность!


Приятного просмотра!

Голос поколения | Фильм о Честере Беннингтоне

Документальный короткометражный фильм об альтернативной музыке и поколении 2000-х.

Умершему солисту группы Linkin Park Честеру Беннингтону посвящается.


Решили опубликовать ещё раз, в честь памяти Честера...

Майк Шиноде в Лондоне, 10.03.2019 | Перевод статьи Kerrang!

Перевод статьи Kerrang!, посвященной приезду Майка в Великобританию 10 марта 2019 года.

«Майк Шинода ничего не держал в себе на своем первом хедлайнерском концерте в Великобритании, проспонсированном K!.

Последний раз Майк выступал под софитами камденского клуба Roundhouse летней ночью 2011 года. Его группа Linkin Park, которая за месяц до этого выступала в качестве хедлайнера Download Festival, отметила это очень личное для них шоу чем-то необычным — неожиданным кавером на песню Адель Rolling In The Deep. Сегодня вечером, выступая перед публикой восемь лет спустя, Майк с некой яркой сладкой горечью вспоминает тот момент, когда его покойный коллега по группе Честер Беннингтон исполнил эту песню. Он помнит ту душевность, с которой была исполнена песня, и то, каким недосягаемым талантом обладал певец. «Я мог бы говорить о нем вечно», - говорит он. «Но я не буду этого делать».

Вместо этого Майк начинает исполнять песню Linkin Park — In the End, прося толпу петь слова Честера. В этот чувственный момент переполненный зал, кажется, стал меньше, а воздух — гуще. На протяжении всего шоу есть много моментов, подобных этому. Однако вскоре становится очевидным, что первое сольное выступление Майка в Великобритании — не о трауре.

Вместе с тем это обилие тяжелых эмоций — лишь одна сторона арсенала певца, которая переносит нас в энергичную, полную жизни ночь.

Более шумной частью этого хедлайнерского выступления была открывающая концерт группа The LaFontaines. Эта группа из Мотеруэлла представляет из себя смесь скребущей поп-электроники, кусачего хип-хопа и хрустящих гитар, которые немного напоминают угрюмых Don Broco. Это оживляет публику, но этого не достаточно, чтобы лопнуть пузырь ожидания толпы, которой не терпится увидеть то, ради чего они пришли.

Когда появляется Майк, он выходит, сразу предупреждая: «Так, слушайте», - говорит он. «Иногда люди приходят на шоу и не знают, чего ожидать. Мы пойдем в совершенно разных направлениях». И он удваивает ставку. Открывающая сетлист песня Petrified излучает хип-хоп энергию, которая затем проявляется в Remember The Name и I.O.U., во время которых Майк прыгает по всей сцене. Затем идут более спокойные композиции, как Roads Untraveled, которую Майк играет на клавишах, фокусируясь на игре и не смотря на толпу, или Crossing A Line, когда он берет в руки барабанные палочки, отыгрывая мощную, чувственную концовку песни.

Майк также проявляет свою жизнерадостность. Исполнение песни It’s Goin’ Down, записанной с X-Ecutioners, он посвящает Kerrang!, однако это был фальстарт. «Как вы поняли, мы уже не раз играли эту песню…», - смеется он. Затем по просьбе фанатов он исполняет Sorry For Now, которая перетекает в Step Up — песню, которую они редко исполняли, и поэтому Майку пришлось одолжить телефон фаната, чтобы прочитать текст песни.

Эти отступления помогают ощутить, что этот вечер по-настоящему уникальный, полный личных взаимодействий. Это ощущение достигает своего апогея, когда Майк приглашает на сцену гостей, главный из которых — гитарист Эг Уайт, работавший с Linkin Park над альбомом One More Light 2017 года. У толпы перехватывает дыхание, когда гитарист начинает наигрывать чувственную заглавную песню альбома, которая в последний раз исполнялась на концерте памяти Честера в Hollywood Bowl в октябре 2017 года. «Не могу поверить, что я преодолел этот барьер», - сказал Майк потом. Это доказывает, что в ту ночь певец ничего не держал в себе, а его награда — это шоу, которое будет долго жить в памяти.»

Посмотрите этот самый концерт:


Приятного прочтения!

Фото Grey Daze | 1997 год

Группа Grey Daze в своём инстаграм опубликовала фотографию сделанную в 1997 году Сан-Диего. На фото как вы видите совсем «зелёная» группа и Честер Беннингтон.

Новые фото в социальных сетях

Адам - бывший куратор фан-клуба Linkin Park Underground в своём твиттере опубликовал фотографию стены, которая расположена в офисе Warner Music. На этой стене как вы видите наш замечательный Честер Беннингтон запечатлён!


Майк Шинода в своём инстаграм опубликовал фото с DJ @bobbyhundreds.

Старое интервью с инженером живого звука Linkin Park

Ken “Pooch” Van Druten, саунд-инженер Linkin Park, дал интервью для harmanpro.com . Беседа разбита на 2 части. Прочитайте первую часть.

И пока парни отмалчиваются в студии, заглянем на техническую сторону :)

«Вопр.: У вас была возможность управлять живым звуком некоторых из самых массовых выступлений в мире. Каково это? И как вы помогаете аудитории участвовать в происходящем, пробуждаете эмоции?

Пуч: Нет другого такого чувства в мире, чем быть частью того события, где 50.000 человек кричат и отзываются на то, что вы делаете. Это и есть причина того, что я занимаюсь живым звуком. Я начинал в качестве инженера и работал в индустрии звукозаписи в конце 80-х- начале 90-х, а затем перешел на живой звук. Причина, по которой я люблю его- это динамика того, что мы можем сделать.

Существует множество возможностей для саунд-инженера живого звука. Одна из моих любимых вещей, что я могу сделать с Linkin Park, например, это опустить на аудиторию очень низкую громкость, например 90 дБА (децибел), а затем сразу же ударить их высоко-энергичным припевом или 808 барабанным боем, который будет бить их на частоте 102 дБА. И если вы в этот момент посмотрите на толпу- то по ней будто проходит волна. Динамика, которую создаем мы, инженеры живого звука, вызывает эмоции и я люблю это.

Вопр.: Чем это отличается от записи?

Пуч: К сожалению, люди, которые в наши дни занимаются звукозаписью, больше не смешивают динамику. Они делают все возможное для того, чтобы было как можно громче без срезания. Независимо от того, низкий это раздел музыки или ударопрочный. Люди используют расширители (прим.кап.: в оригинале expander. Как слепить эспандер и музыку мы не знаем, если есть знатоки- пишите, исправим) и компрессоры, чтобы просто добавить громкости, и как инженер живого звука, я думаю, что одна из самых крутых вещей, которую мы делаем- это создаем динамику, чтобы с ее помощью вызывать эмоции.

Вопр.: Думаю, это действительно интересно, то, как вкусы и ожидания людей изменились с течением времени. Сегодня для записи люди предпочитают однообразный или чрезмерно сжатый звук, что, безусловно, повлияло на деятельность микс-инженеров. А как насчет живого звука? На протяжении последних лет, произошли ли изменения, которые повлияли на то, что вы делаете?

Пуч: Я занимаюсь этим уже в течение 25 лет, и 25 лет назад было очень круто, если вы можете услышать вокал. Сейчас запись живого звука находится на высоком уровне. Инструменты, которые у нас есть, такие как JBL динамики, позволяют людям услышать многие нюансы, все части вокала, и даже если вы сидите с краю арены с носовым кровотечением, то все равно услышите всё. Этого не было раньше, но виной были лишь технологии, которые значительно шагнули вперед в наше время. Технологии действительно подняли планку в отношении эмоций, потому что теперь вы можете услышать все нюансы звука независимо от того, где сидите во время шоу.

Моя работа в качестве микс-инженера прошла полный круг, потому что я был инженером звуко-записи/продюсером тогда, и теперь, спустя 25 лет, я инженер звуко-записи/продюсер живого звука.

Вопр.: Вы пытаетесь воссоздать суть микса с альбома, к которому привыкли люди, но таким образом, чтобы извлечь максимальную выгоду от живого звука в окружающей обстановке?

Пуч: Это именно то, чего я пытаюсь достичь. Все эти группы потратили годы на свои песни. Много лет назад я пришел в эту индустрию в качестве инженера, музыканты пишут песни, работают над ними в студии часами, днями, месяцами, совершенствуя до того уровня, как они должны звучать. Кто я такой, чтобы что-то менять?
Когда я работаю с группой, я усиленно изучаю их творчество. Я покупаю их записи, штудирую материал, считаю, что это является частью моей работы, как звуко-инженера. Люди приходят на рок-шоу, потому что они хотят почувствовать удары барабанов. Они хотят чувствовать бас-гитару. Они хотят, чтобы гитары ударяли своей мощью. И вот здесь у меня и появляется немного свободы. Это и есть качественная запись микса с откликом (толпы).

Я очень люблю это описание. "качественная запись микса с откликом"- это очень высокая планка, к которой нужно постоянно стремиться, но это, несомненно, дарит зрителям выступления незабываемый опыт.

В прошлый раз я опубликовал первую часть интервью с Кеном "Пуч" Ван Друтеном, звукооператором живых выступлений Linkin Park. В прошлый раз мы поговорили о том как с помощью микширования лайвов можно вызывать эмоции. На этот раз, я собираюсь поделиться историей Пуча о том, что послужило причиной его прихода в эту профессию.

Вопр.: Мы говорили о том, как технологии воздействуют на эмоции, и о том, как всё изменилось за эти годы в профессии звукоинженера. Очевидно, что технологии тоже изменились. Это повлияло на то, чем вы занимаетесь?

Пуч: Звуковые технологии шагнули на удивление вперед за последние пять лет. Меня поражает то, как много мы сейчас можем сделать. Чтобы пойти на один из моих первых концертов, в подростковом возрасте, я копил деньги в течение всего лета. Я косил газоны, делал все, что помогло бы мне заработать немного денег и купить этот билет. Имейте в виду, это было в 80-е годы, билет стоил $15, и тогда это были большие деньги.

Я купил его и был невероятно взволнован перед шоу, но в итоге оно было ужасно. Это был худший опыт живого выступления, который у меня когда-либо был; я не мог разобрать ни единого слова вокалиста, не слышал гитару и всё тому подобное. И по сей день, спустя 40 лет, я помню это шоу, и помню, как тогда был зол, ведь я потратил все свои деньги, чтобы прийти на него, а оно было ужасно. Как инженер, я принимаю это близко к сердцу.

К счастью, за последние 5 лет технологии действительно улучшились, особенно серии JBL VTX , динамиков, консолей. Возьмите консоль технологию- я делаю изменения моментальной копии от песни к песне. Иногда доходит до 300 изменений параметров от одного трека к другому. Я не мог себе этого позволить никаким способом 15 лет назад на аналоговом столе. Сейчас мы находимся в той реальности, где парень, заплативший $300 за билеты в первом ряду, слышит все то же самое, что и парень, который заплатил $50 и сидит на задворках. Для меня это нечто фантастическое.

Все, к чему я стремился в своей карьере, вытекает из опыта того неудачного концерта. Теперь я знаю, что технологии звука дошли до того, что 15-летний ребенок, который в течение всего лета зарабатывал деньги и смог купить лишь билет за $50 сможет получить тот же опыт, что и парень, который купил билет за $300. И как звукоинженер, я в восторге от того факта, что могу устроить это, благодаря технологиям, которые мы имеем.»